एआय ॲनिमेटर्सची जागा घेईल का? [व्हिडिओ आणि प्रश्नमंजुषा]

थोडक्यात उत्तर: एआय सुरुवातीला ॲनिमेटरची काही कामे बदलेल - जसे की क्लीनअप, इन-बिट्विनिंग, रोटो, लिप-सिंक बेसेस, मोशन स्मूथिंग - विशेषतः जेव्हा सूक्ष्मतेपेक्षा वेगाला अधिक महत्त्व दिले जाते. जोपर्यंत तुमचे काम मुख्यत्वे पुनरावृत्तीच्या आणि मोठ्या प्रमाणातील कामाचे नसेल, तोपर्यंत ते ॲनिमेटर्सची जागा पूर्णपणे घेणार नाही. जेव्हा कथेचा हेतू, अभिनयातील निवड आणि प्रत्येक शॉटमधील सुसंगतता महत्त्वाची असते, तेव्हा माणसेच आघाडीवर असतात.

महत्वाचे मुद्दे:

प्रथम ऑटोमेशन: क्लीनअप, ट्रॅकिंग आणि इन-बिटवेन सारख्या पुनरावृत्ती होणाऱ्या, पॅटर्न-जड पायऱ्या ऑफलोड करा.

मानवी धार: कामगिरी, वेळ, संयम आणि कथेचा हेतू यांना प्राधान्य द्या - स्वयंचलित करण्यासाठी सर्वात कठीण भाग.

कार्यप्रवाहात बदल: एआय-सहाय्यित बेस पासेसचे अधिक पर्यवेक्षण, क्युरेशन आणि पॉलिशिंगची अपेक्षा करा.

पोर्टफोलिओ पुरावा: आधी/नंतरच्या सुधारणा, अभिप्राय चक्र आणि ब्रेकडाउनसह निर्णय घेण्याची क्षमता दाखवा.

जोखीम व्यवस्थापन: जलद-पण-चुकीच्या पुनरावृत्ती टाळण्यासाठी मालकी नियम जोडा आणि गेट्सचे पुनरावलोकन करा.

जलद आत्मपरीक्षण: एआय अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का? 🤔

दोन्ही टोकांना त्रास देणारे सत्य येथे आहे:

• अ‍ॅनिमेटर्स करत असलेल्या काही कामांची जागा एआय घेईल ✅

• एआय बहुतेक अ‍ॅनिमेशन नोकऱ्यांना आकार देईल ✅

• एआय ॲनिमेटर्स या श्रेणीची पूर्णपणे जागा घेऊ शकणार नाही - जोपर्यंत आपण “ॲनिमेटर”ची व्याख्या “दिवसभर एकसारखी साफसफाई करणारी व्यक्ती” अशी करत नाही 😵💫

अधिक महत्त्वाचा प्रश्न हा आहे की: ॲनिमेशनचे कोणते भाग स्वयंचलित केले जात आहेत, कोणते भाग अधिक प्रभावी बनवले जात आहेत, आणि कोणत्या भागांसाठी अजूनही अभिरुची, दिग्दर्शन, वेळ आणि मानवी निर्णयाची आवश्यकता आहे? खरा नकाशा इथेच दडलेला आहे.

ही चर्चा इतकी तीव्र का वाटते 😳

कारण अ‍ॅनिमेशन काही दाब क्षेत्रांच्या मध्यभागी बसते:

• स्टुडिओंना अधिक वेगवान पाइपलाइन आणि कमी खर्चात सुधारणा 💸

• प्रेक्षकांना अधिक कंटेंट आणि आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, अधिक सफाईदारपणाही हवा आहे ✨

• निर्मात्यांना नियंत्रण , श्रेय आणि अर्थातच, भाड्याचे पैसे हवे असतात 🫠

• "पुरेसे चांगले" मधल्या थरात (जो अस्वस्थ करणारा भाग आहे) एआय टूल्समध्ये सुधारणा होत आहे

तसेच, अॅनिमेशनमधील लोकांना लहानसहान त्रुटी लक्षात घेण्याचे प्रशिक्षण दिले गेले आहे. तुम्ही खराब अंतर, तरंगते चाप, मृत डोळे किंवा "सर्व काही हलते पण काहीही जिवंत वाटत नाही" ही विचित्र समस्या पाहू शकत नाही. म्हणून जेव्हा AI असे काहीतरी आउटपुट करते जे 80% आहे... ते एकाच वेळी अपमान आणि धमकीसारखे वाटू शकते.

आणि हो, कधीकधी दोन्हीही असतात.

अ‍ॅनिमेशन पाइपलाइन - प्रत्यक्षात काय होते (आणि जिथे एआय प्रथम चावते) 🧩

अ‍ॅनिमेशन हे एकच काम नाही. ते कामांची साखळी आहे आणि एआय त्यांना समान रीतीने मारत नाही.

२डी आणि ३डी पाइपलाइनमधील सामान्य पायऱ्या:

• संकल्पना + कथा (कल्पना, बोर्ड, बीट्स) 📝

• डिझाइन (पात्रे, वस्तू, परिसर) 🎨

• लेआउट / प्रीव्हिज (शॉट नियोजन, मांडणी, कॅमेरा) 🎥

• रिगिंग (नियंत्रणे, विरूपण प्रणाली, चेहऱ्याची मांडणी) 🦴

• ॲनिमेशन (सादरीकरण, अभिनय, टायमिंग, शारीरिक हालचाली) 🎭

• सिम्युलेशन / एफएक्स (कपडे, केस, कण, विध्वंस) 💥

• प्रकाशयोजना + रेंडरिंग (भाव, वाचनीयता, वास्तववाद किंवा शैली) 💡

• कंपोझिशन + पॉलिशिंग (अंतिम स्वरूप, एकत्रीकरण, सुशोभीकरण) 🧼

• सुधारणा (खरं तर, अंतहीन सुधारणा) 🔁

एआय प्रथम पुनरावृत्ती करण्यायोग्य आणि पॅटर्न-जड भाग स्वयंचलित करण्याकडे झुकते . जसे की:

• इन-बिटवीनिंग (डीप भौमितिकीकृत कार्टून लाइन इनबिटवीनिंग (ICCV 2023))

• स्वच्छता

• रोटो / ट्रॅकिंग (अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स: रोटो ब्रश आणि रिफाइन मॅट)

• लिप सिंक (NVIDIA ओपन-सोर्सिंग ऑडिओ2फेस मॉडेल)

• हालचाल गुळगुळीत करणे

• पार्श्वभूमी निर्मिती

• जलद पूर्वसूचना

• अपस्केलिंग आणि डीनॉइज (एनव्हीआयडीए ऑप्टिक्स एआय-एक्सेलरेटेड डीनॉइजर)

• शैली जुळवणे (कधीकधी... मिश्र परिणामांसह)

पण अ‍ॅनिमेशनचे "हृदय" क्वचितच पुनरावृत्ती करता येते. ते चव आहे. ते पर्याय आहेत.

अ‍ॅनिमेशन वर्कफ्लोमध्ये एआय आधीच कोणत्या गोष्टींमध्ये चांगले आहे ⚙️✨

एआय जेव्हा टर्बो-चार्ज्ड असिस्टंटसारखे वागते तेव्हा ते टिकून राहते. रिप्लेसमेंट नाही. एक असिस्टंट जो तक्रार करत नाही, जे थोडेसे संशयास्पद आहे, परंतु तरीही.

१) जलद कल्पना आणि कठीण पासेस 🎨

पार्श्वभूमीचे दहा पर्याय हवे आहेत का? एआय ते देऊ शकते. पटकन एक प्रॉप शीट हवी आहे का? तेच. ते नेहमीच अचूक, पण ते जलद आहे, आणि वेगामुळे वर्तनात बदल होतो. जेव्हा पुनरावृत्ती स्वस्त असते, तेव्हा लोक अधिक वेळा पुनरावृत्ती करतात.

२) साफसफाई, रोटेशन, ट्रॅकिंग आणि कंटाळवाणे पण महत्त्वाचे काम 🧽

जर तुम्ही कधी एका कडक डेडलाइनवर फ्रेम-बाय-फ्रेम क्लीनअप केले असेल, तर ऑटोमेशनला सुटका का वाटते हे तुम्हाला माहिती असेल. एआयमुळे घरघरीचे काम कमी होऊ शकते, विशेषतः खालील गोष्टींमध्ये:

• रेषा स्थिरीकरण

• रफ-टू-क्लीन रूपांतरण

• मास्किंग आणि रोटो असिस्ट्स (अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स: रोटो ब्रश आणि रिफाइन मॅट)

• वस्तू काढून टाकणे

• हालचाल ट्रॅकिंग

३) हालचाल सहाय्य 🕺

पोझ एस्टिमेशन, मोकॅप क्लीनअप, इंटरपोलेशन, रिटारगेटिंग आणि मोशन स्मूथिंग सोपे होत आहेत. परिपूर्ण नाही. पण “ब्लॉकिंगसाठी पुरेसे चांगले” हा एक प्रभावी शब्दप्रयोग आहे. (ओपनपोझ पेपर (arXiv))

४) लिप सिंक आणि फेशियल टायमिंग (काहीसे) 👄

ऑटो-लिप सिंकमध्ये सुधारणा होत आहे. यामध्ये अजूनही तोंडाचे विचित्र आकार आणि निर्जीव डोळ्यांचे चेहरे दिसण्याची शक्यता आहे, पण ते तुम्हाला एक प्राथमिक नमुना देऊ शकते. त्यानंतर एखादी व्यक्ती त्यातील विचित्रपणा दूर करते. (एनव्हिडिया ऑडिओ२फेस आढावा + ओपन-सोर्स प्रकाशन)

५) रेंडरिंग आणि लूक सुधारणा 🔥

डिनॉइझिंग, अपस्केलिंग, फ्रेम इंटरपोलेशन आणि स्मार्ट कंपोझिटिंगमुळे प्रचंड वेळ वाचू शकतो. हा मुद्दा कमी वादग्रस्त आहे कारण तो सहसा सर्जनशील चोरीऐवजी तांत्रिक सुधारणा म्हणून वाचला जातो. (एनव्हिडिया ऑप्टिक्स एआय-ॲक्सिलरेटेड डिनॉइझर)

एआय-सहाय्यित जगात अ‍ॅनिमेटरची चांगली आवृत्ती काय बनवते 🎯🧠

येथे आवश्यक विभाग आहे, आणि हो, हा वाक्यांश विचित्र आहे, परंतु आम्ही वचनबद्ध आहोत.

आजकालच्या काळात एका चांगल्या ॲनिमेटरचा अर्थ केवळ ‘मानवी कीफ्रेम मशीन’ असण्यापेक्षा, ‘परफॉर्मन्स डिझायनर + संपादकीय बुद्धी + साधनांचा जाणकार’ असा अधिक असतो. हे नेहमीच आकर्षक नसते, पण खरं तर, ४०० लेयर्सना “FINAL_final_v7_reallyfinal” अशी नावे देणेही तितकेच आकर्षक असते 😅

खोलीत एआय असतानाही, चांगले जुने होणारे प्रमुख गुण:

• आवड आणि वेळ - काय ठेवावे, काय वगळावे, कशावर भर द्यावा हे जाणून घेणे 🫶

• अभिनयाची सहजप्रवृत्ती - हेतू, गर्भितार्थ, विरोधाभास, सूक्ष्म विराम 🎭

• शॉट सेन्स - स्टेजिंग, सिल्हूटची स्पष्टता, कॅमेऱ्याची लय 🎥

• अभिप्राय साक्षरता - अस्पष्ट सूचनांचे कृतीयोग्य बदलांमध्ये रूपांतर करणे (एक महाशक्ती) 🧠

• साधनांमधील लवचिकता - एकाच सॉफ्टवेअरची पूजा न करणे, नवीन सॉफ्टवेअरची भीती न बाळगणे 🧰

• शैलीतील सुसंगतता - सर्व दृश्यांमध्ये एकच दृश्य भाषा कायम राखणे 🎨

• मर्यादांमध्ये समस्या सोडवणे - बजेट, वेळापत्रक, तांत्रिक मर्यादा, मानवी मर्यादा 😵💫

जर तुम्ही त्या क्षेत्रांमध्ये मजबूत असाल, तर एआय गिलोटिन नव्हे तर एक लीव्हर बनते.

तुलना सारणी: लोकप्रिय अ‍ॅनिमेशन साधने आणि एआय कुठे योग्य आहे 🧾🤖

खाली एक आधारभूत (आणि थोडीशी अपूर्ण) तुलनात्मक सारणी आहे. योजना, प्रदेश, स्टुडिओ डील आणि यादृच्छिक कॉर्पोरेट मूड स्विंगनुसार किंमती बदलतात.

काय गहाळ आहे ते लक्षात घ्या? चवीची जागा घेणारे साधन. साधने वेळेची जागा घेतात, निर्णयाची नाही. सहसा. काहीसे.

सर्वात जास्त धोक्यात असलेल्या नोकऱ्या: एआय प्रथम कोणत्या गोष्टींना धोका देते ⚠️

जर तुम्हाला वास्तववादी जोखीम नकाशा हवा असेल, तर अशी कार्ये शोधा जी:

• पुनरावृत्ती होणारे

• उच्च-आवाज

• "ते उत्तम आहे का?" यापेक्षा "ते स्वीकार्य आहे का?" यावरून ठरवले जाते

• उदाहरणांसह वर्णन करणे सोपे

• कथेच्या हेतूशी खोलवर जोडलेले नाही

म्हणून सर्वात जास्त उघड्या भागात बहुतेकदा हे समाविष्ट असते:

साफसफाईची भारी 2D कामे 🧼

इन-बिटवीनिंग, लाईन क्लीनअप, कलर फिल, स्टेबिलायझेशन. एआय हे नाटकीयरित्या वेगवान करू शकते. ते टीम्सना आकुंचन देऊ शकते किंवा त्यांना देखरेखीकडे वळवू शकते. (डीप जिओमेट्रिज्ड कार्टून लाईन इनबिटवीनिंग (ICCV 2023))

रोटोस्कोपिंग आणि मास्किंग 🪄

यामध्ये आधीपासूनच मोठ्या प्रमाणात मदत घेतली जाते. जोपर्यंत ‘शुद्ध मॅन्युअल रोटो आर्टिस्ट’ची भूमिका उच्च-स्तरीय कंपोझिशन/क्लीनअप तज्ञामध्ये विकसित होत नाही, तोपर्यंत ती भूमिका मर्यादित राहते. (अडोबी आफ्टर इफेक्ट्स: रोटो ब्रश आणि रिफाइन मॅट)

सामान्य गती मालमत्ता 🧍

स्टॉक वॉक सायकल, बॅकग्राउंड क्राउड हालचाल, साधे लूप. एआय किंवा प्रक्रियात्मक प्रणाली मानवांपेक्षा वेगाने विविधता निर्माण करू शकतात. (आणि चला हे मान्य करूया, क्राउड फोटो कधीही अॅनिमेटर्सनी त्यांचे मन व्यक्त केले नाही.)

सुरुवातीची संकल्पना मंथन 🎨

जर एखाद्या स्टुडिओला दुपारच्या जेवणापर्यंत ५० थंबनेल्सची आवश्यकता असेल, तर एआय ते करू शकते. संकल्पना कलाकार अधिक क्युरेटर + दिग्दर्शक + परिष्करण तज्ञ बनतो.

प्रत्येक स्टुडिओ कर्मचाऱ्यांची संख्या कमी करेलच असे नाही, पण कामाचे स्वरूप बदलते. कधी शांतपणे तर कधी क्रूरपणे.

एआय कोणत्या भागांशी झुंजत आहे (आणि अ‍ॅनिमेटर्स अजूनही का महत्त्वाचे आहेत) ❤️🔥

लोक या भागाला कमी लेखतात किंवा रोमँटिक करतात. एआय खालील गोष्टींशी झुंजतो:

१) कथा-केंद्रित सादरीकरण 🎭

"डोळे मिचकावणे म्हणजे वास्तववादीपणा" असे म्हणून पात्र डोळे मिचकावत नाही. ते डोळे मिचकावत असतात कारण ते खोटे बोलत असतात, थकलेले असतात, रडण्याचा प्रयत्न करत नसतात किंवा वेळ वाचवत नसतात. हा हेतू आहे. एआय नमुन्यांची नक्कल करू शकते, परंतु हेतू संदर्भानुसार असतो.

२) सर्व शॉट्समध्ये सुसंगतता 🎬

अ‍ॅनिमेशन हा एक सातत्यपूर्ण खेळ आहे. पात्राची ऊर्जा दृश्यांमधून ट्रॅक केली पाहिजे. एआय-निर्मित गती वाहून जाऊ शकते, विसरली जाऊ शकते किंवा सूक्ष्मपणे उत्परिवर्तित होऊ शकते. त्यामुळे निर्मिती नष्ट होते कारण सातत्य दुरुस्त करणे महाग असते.

३) दिशा, चव आणि संयम ✋

कधीकधी सर्वोत्तम अॅनिमेशन पर्याय म्हणजे कमी काम करणे. कमी हालचाल. कमी हावभाव. भावनांना श्वास घेऊ देणारी धरून ठेवलेली पोझ. एआय "जागा भरते" कारण त्याला कळले की हालचाल ही सामग्रीशी संबंधित आहे.

४) भाषा म्हणून शैली 🎨

शैली म्हणजे केवळ एक देखावा नाही. तो नियमांचा एक संच आहे. तुम्ही कोणते नियम मोडू शकता आणि कोणते नाही, हे त्यातून ठरते. ज्याप्रमाणे संगीतकार ताल आत्मसात करतात, त्याचप्रमाणे महान ॲनिमेटर्स शैली आत्मसात करतात. एआय शैलीचे अनुकरण करू शकते, पण अनेकदा त्याला समजत .

५) सहकार्य आणि अर्थ लावणे 🧠

एखादा दिग्दर्शक अशी अस्पष्ट सूचना देतो की: “त्याला अधिक दोषी, पण तरीही धाडसी वाटायला लाव?”
एक मानवी ॲनिमेटर त्याचे देहबोलीत भाषांतर करू शकतो. एआयला अधिक स्पष्ट लक्ष्याची गरज असते, आणि तरीही ते तांत्रिकदृष्ट्या अचूक पण भावनिकदृष्ट्या पोकळ असे काहीतरी तयार करू शकते. जणू काही नाचायला शिकलेलं मेणाचं संग्रहालय.

अपूर्ण रूपक? हो. पण तुम्हाला समजले.

नवीन भूमिका अ‍ॅनिमेटर्स आधीच 🧑💻✨ मध्ये सरकत आहेत

जर एआय वारंवार काम करत राहिला तर मानव अशा भूमिकांमध्ये वरच्या दिशेने वळतील जिथे अधिक निर्णय घेण्याची आवश्यकता असते.

काही उदयोन्मुख दिशानिर्देश:

• ॲनिमेशन पर्यवेक्षक “मोशन डायरेक्टर” म्हणून - एआय-सहाय्यित पासेसना मान्यता देणे, कामगिरीतील सुसंगतता सुनिश्चित करणे

• प्रीव्हिस + लेआउट हायब्रिड आर्टिस्ट - रिअल-टाइम इंजिनसह जलद शॉट इटरेशन (अवास्तविक इंजिन परवाना आढावा)

• शैलीचे पालक - संघांमध्ये रेषेची गुणवत्ता, वेळेचे नियम, दृश्य भाषा लागू करणे

• टूल-पाइपलाइन अ‍ॅनिमेटर्स - अ‍ॅनिमेटर्स जे टेम्पलेट्स, रिग्स, प्रक्रियात्मक सेटअप देखील तयार करतात.

• एआय पास एडिटर - उत्पादन गरजा पूर्ण करण्यासाठी एआय-जनरेटेड मोशन निश्चित करण्यात विशेषज्ञ असलेले लोक

• कामगिरी पॉलिश करणारे तज्ञ - उग्र हालचाल घेणे आणि ते जिवंत वाटणे

याचा अर्थ असा नाही की प्रत्येकजण तांत्रिक बनतो. पण याचा अर्थ असा आहे की "तुम्हाला जे सांगितले जाते ते फक्त कीफ्रेम केल्याने" करिअरचा मार्ग अधिक पातळ होतो.

तर... एआय अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का? येथे स्पष्ट आवृत्ती आहे 😅

एआय अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का? ते पुढील गोष्टींची जागा घेईल:

• काही प्राथमिक पातळीवरील कामे

• मोठ्या कामावर आधारित काही कंत्राटी कार्यक्रम

• काही "आम्हाला जलद २०० व्हेरिएशन्सची आवश्यकता आहे" उत्पादन गरजा

• काही स्टुडिओमध्ये योग्यरित्या कर्मचारी नियुक्त करण्याची तयारी (असे होणार नाही असे भासवू नका)

पण ते बदलणार नाही:

• दिग्दर्शकांना कथेचा अर्थ लावू शकणाऱ्या माणसांची गरज

• गुणवत्ता आणि सातत्य यांना महत्त्व देणारे संघ

• उच्च दर्जाचे पात्र कामगिरी

• अ‍ॅनिमेशन ही एक कलाकृती आहे जी लोकांना खूप आवडते

विभाजन होण्याची शक्यता जास्त आहे:

• कमी किमतीच्या कंटेंट पाइपलाइन मोठ्या प्रमाणात एआय-चालित होतात

• प्रीमियम अ‍ॅनिमेशन माणसांवर अधिक अवलंबून असते, कारण चव हीच फरक दाखवते.

शांतपणे, ते उत्तम अ‍ॅनिमेशनला अधिक मौल्यवान बनवू शकते... तर बाजाराचा मध्य भाग अधिक हलका बनवू शकते. हाच अस्वस्थ भाग आहे.

अ‍ॅनिमेटर्ससाठी व्यावहारिक जगण्याचा मार्गदर्शक (प्रेरणादायी पोस्टर उर्जेशिवाय) 🧭

जर तुम्ही अ‍ॅनिमेटर असाल आणि "छान, पण मी काय करू" असा विचार करत असाल, तर येथे काही ग्राउंड मूव्हज आहेत:

ताकद निर्माण करा एआय सहजपणे बनावट करू शकत नाही 💪

• अभिनय आणि कामगिरी

• विनोदी वेळ

• भावनिक स्पष्टता

• शॉट स्टेजिंग

• शैलीकरण आणि अतिशयोक्ती

• सूक्ष्मता (होय, सूक्ष्मता ही एक कौशल्य आहे)

एआयला धर्म म्हणून नव्हे तर एक साधन म्हणून शिका 🧰

• संदर्भ, ब्लॉकिंग, क्लीनअप मदत, पुनरावृत्तीसाठी वापरा

• आउटपुटला अंतिम मानू नका

• त्याच्याशी लढण्यापेक्षा "साधन निर्देशित करण्यात" कुशल व्हा

निर्णय घेण्याला चालना देणारा पोर्टफोलिओ बनवा 🎬

स्टुडिओ भाड्याने घेण्याचा निर्णय. दाखवा:

• आधी/नंतरचे पास

• निवडींचे विभाजन

• तुम्ही अभिप्राय कसा घेतला आणि शॉट कसा सुधारला

• अनेक दृश्यांमध्ये सुसंगतता

"फिनिशर" असण्यात आरामदायी व्हा ✨

फिनिशिंग मौल्यवान आहे. जो माणूस कच्च्या कामाला उत्पादनासाठी तयार करू शकतो तो नेहमीच व्यस्त असतो.

आणि हो, ते "आय अ‍ॅनिमेट ड्रॅगन" सारखे रोमँटिक नाहीये, पण ते फायदेशीर आहे.

स्टुडिओ आणि क्लायंटनी कोणत्या गोष्टींचा विचार करावा (कारण ते देखील याचा भाग आहेत) 🏢🤝

जर तुम्ही नोकरीवर ठेवत असाल किंवा पाइपलाइन चालवत असाल तर एआय मदत करू शकते - परंतु शॉर्टकट शांतपणे गुणवत्तेला विषारी बनवू शकतात.

स्मार्ट वापर असे दिसते:

• एआय म्हणजे सर्जनशील दिशा बदलण्यासाठी नाही तर पुनरावृत्ती जलद करण्यासाठी

• मालकी हक्काचे स्पष्ट नियम (कोणी काय बनवले, कोणाला श्रेय दिले जाते)

• कामगिरी, सातत्य आणि शैलीसाठी मानवी पुनरावलोकनाचे दरवाजे

• गोंधळाशिवाय साधने कशी एकत्रित करायची याचे प्रशिक्षण संघांना

वाईट वापर असे दिसते:

• "एआय ते करेल, देखरेखीची गरज नाही"

• सर्व शॉट्समध्ये विसंगत कॅरेक्टर आउटपुट

• कायदेशीर आणि नैतिक गुंतागुंत

• पहिला पास जलद होता पण चुकीचा होता म्हणून अनंत पुनरावृत्ती

जलद आणि चुकीचे हे अजूनही चुकीचेच असते... आणि कधीकधी हळू.

नीतिमत्ता, श्रेय आणि विचित्र मानवी गोष्टी 🧾😬

जरी एआय कधीही अ‍ॅनिमेटर्सची "बदल" करत नसले तरी, ते गुंतागुंतीचे प्रश्न उपस्थित करते:

• एआय-सहाय्यित कामगिरीची मालकी

• जेव्हा एखाद्या साधनाने बेस मोशन जनरेट केले तेव्हा क्रेडिट्स कसे काम करतात

• मूळ काम किंवा रीमिक्समध्ये काय फरक आहे?

• स्टुडिओच्या शैलीचे कॉपी होण्यापासून संरक्षण करणे

• जर प्रवेश-स्तरीय कामे गायब झाली तर कनिष्ठ प्रशिक्षण मार्गांचे काय होईल?

इथेच उद्योगाला मानकांची गरज आहे, उत्साहाची नाही. आणि हो, ते असमान, राजकीय आणि निराशाजनक असेल - कारण त्यात मानवांचा सहभाग आहे.

समारोपाच्या नोंदी 🧡

एआय ॲनिमेटर्सची जागा घेईल का? लोक जशी कल्पना करतात तशा स्वच्छ आणि संपूर्ण पद्धतीने नक्कीच नाही. एआय या कलेला नव्याने आकार देईल, काही भूमिकांना संकुचित करेल आणि कार्यप्रवाहांना प्रचंड गती देईल. पण ॲनिमेशन म्हणजे केवळ हालचालींची निर्मिती नाही - त्यात अभिनय, कथाकथन, अभिरुची, संयम आणि सहयोग यांचा समावेश असतो.

थोडक्यात माहिती 😄

• एआय संपूर्ण कलाकृतीची जागा घेत नाही तर कार्ये बदलते

• पुनरावृत्ती होणारे काम सर्वात जास्त उघड होते

• कामगिरी आणि कथा-केंद्रित अ‍ॅनिमेशन मानव-केंद्रित राहतात

• जुळवून घेणारे अ‍ॅनिमेटर कमी नव्हे तर अधिक मौल्यवान बनतात

• खरा धोका म्हणजे मध्यम-स्तरीय "पुरेसे चांगले" बाजार प्रत्येकाच्या पायाखाली सरकणे

जर तुम्ही अ‍ॅनिमेटर असाल, तर ध्येय एआयला मागे टाकणे नाही. ते त्याला मागे टाकणे आहे. आणि एका अर्थाने... अ‍ॅनिमेशन नेहमीच असेच राहिले आहे, फक्त कमी रोबोट्ससह.

वास्तविक उदाहरण: एका लहान ॲनिमेशन शॉटसाठी बेस-पास असिस्टंट म्हणून AI चा वापर 🎬🤖

परिस्थिती

कल्पना करा की एक फ्रीलान्स २डी ॲनिमेटर एका छोट्या फिटनेस ॲपसाठी १२-सेकंदांची सोशल जाहिरात तयार करत आहे. ते दृश्य अगदी साधं आहे: एक पात्र फ्रेममध्ये चालत येतं, आपला फोन तपासतं, हलकेच हसून प्रतिक्रिया देतं आणि मग जॉगिंग करत निघून जातं.

क्लायंटकडे वेळेची मर्यादा आहे आणि त्यांना एका वेब मोहिमेसाठीच ॲनिमेशन हवे आहे, एखाद्या मोठ्या चित्रपटाच्या दर्जाच्या सिक्वेन्ससाठी नाही. नेमकी इथेच AI, मूळ सर्जनशील कामात हस्तक्षेप न करता मदत करू शकते. अभिनय, टायमिंग, पोझची स्पष्टता, भाव आणि अंतिम सफाई हे सर्व ॲनिमेटरच ठरवतो. AI चा वापर केवळ पुनरावृत्ती होणाऱ्या भागांसाठी प्राथमिक मदत पुरवण्यासाठी केला जातो: जसे की संदर्भ, मधल्या सूचना, एका लहान ओळीसाठी लिप-सिंक टायमिंग आणि क्लीनअपसाठी साहाय्य.

वर्कफ्लोला काय आवश्यक आहे

ॲनिमेटर तयारी करेल:

• ४-६ पॅनल असलेला एक छोटा स्टोरीबोर्ड

• कॅरेक्टर टर्नअराउंड किंवा मॉडेल शीट

• एक अंदाजित वेळापत्रक

• मंजूर रंगसंगती

• ऑडिओ लाइन, जर संवाद असेल तर

• प्रकल्पातील शैली संदर्भ फ्रेम

• एआय आउटपुट हा एक कच्चा मसुदा आहे, अंतिम कलाकृती नाही, असा एक स्पष्ट नियम

नियंत्रण हा महत्त्वाचा भाग आहे. ॲनिमेटरने टूलला ‘ॲनिमेशन तयार कर’ असे सांगू नये. त्यांनी विशिष्ट टप्प्यांसाठी विशिष्ट मदत मागितली पाहिजे.

उदाहरण सूचना

ॲनिमेटर एआय-सहाय्यित कार्यप्रवाहाला देऊ शकेल अशी एक व्यावहारिक सूचना येथे दिली आहे:

१२-सेकंदांच्या २डी ॲनिमेशन शॉटसाठी एक कच्चा बेस पास तयार करा. पात्र स्क्रीनच्या डावीकडून प्रवेश करते, फ्रेमच्या मध्यभागी थांबते, आपला फोन तपासते, किंचित हसते, आणि नंतर स्क्रीनच्या उजवीकडे धावत जाते. अभिनय सूक्ष्म ठेवा आणि अतिशयोक्तीपूर्ण हावभाव टाळा. सोबत जोडलेले स्टोरीबोर्ड, कॅरेक्टर शीट आणि टायमिंग नोट्स यांनाच प्रमाणभूत स्रोत म्हणून वापरा. ​​पात्राचे प्रमाण, पोशाख किंवा रंगसंगती बदलू नका. मानवी क्लीनअपसाठी कच्च्या इन-बिट्वीन्स आणि सुचवलेल्या टायमिंग मार्कर्ससह, आउटपुट केवळ संदर्भ म्हणून वापरावे.

लिप-सिंकसाठी, फक्त “ठीक आहे, मी पाच मिनिटे देऊ शकेन.” या ओळीसाठी वेळेची मार्गदर्शिका तयार करा. तोंडाचे अंतिम आकार तयार करू नका. ॲनिमेटरने चेहऱ्यावरील भाव, डोळ्यांची दिशा आणि जबड्याची हालचाल स्वतः कुठे तपासावी, ते चिन्हांकित करा.

त्याची चाचणी कशी करावी

प्रोडक्शनमध्ये एआय पास वापरण्यापूर्वी, ॲनिमेटर एक छोटी चाचणी घेऊ शकतो:

• एआयच्या वेळेची तुलना स्टोरीबोर्डच्या टप्प्यांशी करा

• २४ नमुना फ्रेम्समध्ये अक्षरांचे प्रमाण सुसंगत राहते की नाही ते तपासा

• सामान्य गतीने आणि अर्ध्या गतीने शॉट स्क्रब करा

• ज्या प्रत्येक फ्रेममध्ये हात, फोन, डोळे किंवा पाय भरकटतात, त्या फ्रेमवर खूण करा

• एका मानवी समीक्षकाला स्क्रिप्ट न पाहता पात्राच्या भावनांचे वर्णन करण्यास सांगा

• कमानी, अंतर, बाह्यरेखा, पायांचा जमिनीला स्पर्श आणि डोळ्यांचे लक्ष यांसाठी अंतिम तपासणी सूची चालवा

उपयुक्त चाचणी प्रश्नांमध्ये खालील गोष्टींचा समावेश आहे:

• ते हसू हेतुपुरस्सर असतं, की ते आपोआपच येतं?

• फोन हाताला लॉक राहतो का?

• जॉग-ऑफ करतानाचे पात्र हे वॉक-इन करतानाच्या पात्रासारखेच वाटते का?

• एआय-निर्मित कोणतेही मध्यस्थ तरंगती हालचाल निर्माण करत आहेत का?

• आवाज बंद केल्यावरही तो शॉट अर्थपूर्ण ठरेल का?

निकाल

उदाहरणादाखल परिणाम: ही कार्यप्रणाली वापरण्यापूर्वी आणि नंतर तीन नमुना १२-सेकंदांच्या शॉट्सची वेळ तपासल्यावर असे दिसून आले की, ॲनिमेटरला रफ ब्लॉकिंग आणि क्लीनअप तयारीचा टप्पा प्रति शॉट सुमारे ५ तासांवरून २ तास १५ मिनिटांपर्यंत कमी करता आला.

जर एआय पासचा वापर केवळ अंदाजे टायमिंग, मधल्या सूचना आणि क्लीनअप मार्गदर्शनासाठी केला गेला, तर यामुळे प्रत्येक शॉटमागे अंदाजे २ तास ४५ मिनिटांची बचत होते.

अंतिम फिनिशिंगच्या टप्प्याला मानवी वेळ लागतोच. त्याच उदाहरणातील अंदाजानुसार, ॲनिमेटरला हात, हावभाव, स्पेसिंग आणि शैलीतील सुसंगतता दुरुस्त करण्यासाठी अजूनही सुमारे ३-४ तास लागतात. त्यामुळे AI शॉट 'पूर्ण' करत नाही. ते मुख्यत्वे कोऱ्या पानाची समस्या आणि पुनरावृत्ती होणारी पूर्वतयारी कमी करते.

हे पडताळण्याचा एक सोपा मार्ग म्हणजे खालील गोष्टींचा मागोवा घेणे:

• पहिल्या कच्च्या मसुद्यावर घालवलेला वेळ

• पुनरावलोकनानंतरच्या दुरुस्ती सूचनांची संख्या

• निरुपयोगी एआय फ्रेम्सची संख्या

• अंतिम मंजुरी चक्रे

• तो शॉट १०-मुद्द्यांच्या ॲनिमेशन तपासणी सूचीत उत्तीर्ण होतो की नाही

जर एआय आवृत्तीमुळे वेळ वाचत असेल, पण सुधारणा नोंदी दुप्पट होत असतील, तर तिने निर्मिती वाचवलेली नाही.

काय बिघडू शकतं?

सर्वात मोठी चूक म्हणजे एआय पासवर खूप लवकर विश्वास ठेवणे. एखादी कच्ची हालचाल पूर्ण वेगात प्रभावी दिसू शकते, पण त्यात तुटलेले हात, घसरणारे पाय, हालचालींमधील विसंगती आणि चेहऱ्यावरील निर्जीव हावभाव लपलेले असू शकतात.

इतर सामान्य समस्यांमध्ये यांचा समावेश होतो:

• फ्रेम्सनुसार पात्राचा आकार हळूहळू बदलत आहे

• आवाजाशी जुळणारे पण भावनांशी न जुळणारे तोंडाचे आकार

• ज्या क्षणांना जपायला पाहिजे, त्या क्षणी होणारी अती हालचाल

• शॉट्समधील शैलीतील बदल

• स्टोरीबोर्डकडे दुर्लक्ष करणाऱ्या एआय-निर्मित पोझेस

• एआय-सहाय्यित सामग्रीची मालकी कोणाकडे आहे किंवा कोणी मंजूर केली आहे याबद्दल ग्राहकांमध्ये संभ्रम आहे

सुरक्षित पद्धत साधी पण प्रभावी आहे: बेस पाससाठी एआय वापरा, त्याला स्पष्टपणे लेबल करा, प्रत्येक फ्रेमचे पुनरावलोकन करा आणि अंतिम कामगिरीची जबाबदारी मानवी ॲनिमेटरवर ठेवा.

व्यावहारिक निष्कर्ष

जेव्हा एआय शॉटच्या पहिल्या ३०-५०% भागातील अडथळे दूर करते, तेव्हा ते सर्वाधिक उपयुक्त ठरते. ते हालचाल, टायमिंग, क्लीनअपच्या सूचना आणि लिप-सिंकसाठी आधार सुचवू शकते. पण अंतिम गुणवत्ता शेवटी ॲनिमेटरच्या निर्णयावरच अवलंबून असते: काय ठेवायचे, काय काढून टाकायचे, काय थांबवून ठेवायचे आणि कोणत्या लहानशा हालचालीमुळे पात्र जिवंत वाटते.

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

एआय अ‍ॅनिमेटर्सची पूर्णपणे जागा घेईल का?

आज अॅनिमेटर्स ज्या काही कामांना हाताळतात, विशेषतः पुनरावृत्ती होणारी साफसफाई आणि पॅटर्न-हेवी काम, त्यांची जागा एआय घेईल. बहुतेक पाइपलाइनमध्ये, एआय भूमिका पूर्णपणे काढून टाकण्यापेक्षा काम बदलते असे म्हणणे अधिक अचूक आहे. आवड, दिशा, वेळ आणि कथेच्या हेतूवर अवलंबून असलेल्या भागांना अजूनही मानवी निर्णयाची आवश्यकता असते. अनेक संघ पुनरावृत्तीला गती देण्यासाठी एआयचा वापर करतील, नंतर कामगिरी सुधारण्यासाठी आणि सातत्य राखण्यासाठी अॅनिमेटर्सवर अवलंबून राहतील.

कोणते अ‍ॅनिमेशन टास्क सर्वात आधी ऑटोमेटेड होण्याची शक्यता जास्त आहे?

सर्वात जास्त उघड केलेले काम पुनरावृत्ती होणारे, जास्त प्रमाणात आणि "उत्तम" ऐवजी "स्वीकारार्ह" द्वारे मूल्यांकन केले जाते. त्यामध्ये बहुतेकदा 2D इन-बिटवीनिंग, लाइन क्लीनअप, स्थिरीकरण, रोटो/मास्किंग असिस्ट, साधे मोशन लूप आणि बल्क व्हेरिएशन समाविष्ट असतात. एआय मोशन स्मूथिंग, रीटार्गेटिंग आणि सुरुवातीच्या प्रिव्हिसमध्ये देखील मदत करते. प्रत्यक्षात, हे क्षेत्र मॅन्युअल लेबरपासून पर्यवेक्षण, निवड आणि फिनिशिंगकडे जातात.

अ‍ॅनिमेशनच्या कोणत्या भागांमध्ये एआय अजूनही संघर्ष करत आहे?

एआयला अनेकदा कथा-केंद्रित कामगिरीशी संघर्ष करावा लागतो, जिथे हालचालींची निवड सामान्य वास्तववादापेक्षा संदर्भ आणि हेतूवर अवलंबून असते. शॉट्समधील सुसंगतता ही आणखी एक कमकुवत बाजू आहे, कारण पात्रे ऊर्जा, प्रमाण किंवा वेळेत सूक्ष्मपणे वाहून जाऊ शकतात. ते संयमाशी देखील संघर्ष करते - पोझ कधी ठेवावी किंवा कमी करावे हे जाणून घेणे. शेवटी, गोंधळलेल्या मानवी अभिप्रायाचे स्पष्ट अॅनिमेशन निवडींमध्ये रूपांतर करणे हे एक स्पष्ट मानवी कौशल्य आहे.

अ‍ॅनिमेटर्स सर्जनशील नियंत्रण न गमावता एआय कसे वापरू शकतात?

एक सामान्य दृष्टिकोन म्हणजे AI चा वापर रफ आयडिया, रेफरन्स, ब्लॉकिंग सपोर्ट आणि क्लीनअप असिस्टसाठी करणे - नंतर आउटपुटला बेस पास म्हणून हाताळा, फिनिश लाइन म्हणून नाही. कामगिरी, सातत्य आणि शैलीसाठी स्पष्ट पुनरावलोकन गेट्स ठेवा जेणेकरून "जलद" पायरी नंतर स्लो फिक्स तयार करणार नाही. जेव्हा AI 80% सोल्यूशन देते, तेव्हा तुमचे काम दिग्दर्शन, निवड आणि पॉलिशिंग बनते जोपर्यंत ते कथेच्या हेतूशी आणि निर्मितीच्या दृश्य भाषेशी जुळत नाही.

कमी बजेटच्या किंवा मध्यम दर्जाच्या निर्मितीमध्ये एआय प्रथम अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का?

सामान्यतः, हो - कमी किमतीच्या पाइपलाइन्स एआयवर जास्त अवलंबून असतात कारण तिथे वेग आणि व्हॉल्यूम सर्वात जास्त महत्त्वाचा असतो. "पुरेसे चांगले" मध्यम स्तर म्हणजे जिथे एआय सर्वात जास्त अडथळा आणू शकते, कारण ते कार्यक्षमतेवर मूल्यांकन केलेल्या कामाशी थेट स्पर्धा करते. प्रीमियम अॅनिमेशन अजूनही मानवांवर अवलंबून असते कारण चव आणि सुसंगतता हे वेगळेपणा निर्माण करतात. अस्वस्थ करणारा बदल असा आहे की क्राफ्ट टिकले तरीही मध्यम बाजारपेठ डळमळीत होऊ शकते.

एआयमुळे अ‍ॅनिमेटर्ससाठी कोणत्या नवीन भूमिका उदयास येत आहेत?

अनेक स्टुडिओमध्ये, अ‍ॅनिमेटर्स अशा भूमिकांमध्ये सरकत आहेत ज्यांना अधिक निर्णय आणि देखरेखीची आवश्यकता असते. उदाहरणांमध्ये मोशन-डायरेक्शन स्टाइल सुपरव्हिजन, रिअल-टाइम टूल्स वापरून प्रिव्हिस/लेआउट हायब्रिड्स आणि दृश्यांमध्ये सुसंगतता आणणाऱ्या "स्टाईल गार्डियन" जबाबदाऱ्यांचा समावेश आहे. काही जण टूल-पाइपलाइन अ‍ॅनिमेटर बनतात जे टेम्पलेट्स, रिग्स आणि प्रक्रियात्मक सेटअप तयार करतात. आणखी एक वाढणारा मार्ग म्हणजे एआय पास एडिटिंग - जनरेटेड मोशन घेणे आणि ते उत्पादनासाठी तयार आणि भावनिकदृष्ट्या विश्वासार्ह बनवणे.

एआय-सहाय्यित जगात मौल्यवान राहण्यासाठी अॅनिमेटर्सनी कोणत्या कौशल्यांवर लक्ष केंद्रित केले पाहिजे?

जुन्या काळातील कौशल्ये स्वयंचलित करणे कठीण असते: अभिनयाची प्रवृत्ती, विनोदी वेळ, भावनिक स्पष्टता, शॉट स्टेजिंग, सिल्हूट वाचनीयता आणि शैलीतील सातत्य राखण्याची क्षमता. अभिप्राय साक्षरता देखील प्रचंड आहे - अस्पष्ट नोट्सचे कृतीशील बदलांमध्ये रूपांतर करणे. जेव्हा साधने अंतहीन गती निर्माण करू शकतात तेव्हा मजबूत चव आणि संयम अधिक महत्त्वाचा असतो. निर्णय घेण्याच्या आणि सुधारणांच्या आधी/नंतर हायलाइट करणारा पोर्टफोलिओ अनेकदा केवळ आउटपुट तयार करण्याऐवजी "मी पूर्ण करू शकतो" असे संकेत देतो.

ब्लेंडर, माया किंवा आफ्टर इफेक्ट्स सारखी साधने एआय टूल्सने "बदलली" आहेत का?

सहसा, एआय अस्तित्वात असलेल्या टूल्स आणि वर्कफ्लोमध्ये दिसून येते, त्यांना पूर्णपणे बदलण्याऐवजी. 3D मध्ये, ब्लेंडर किंवा ऑटोडेस्क माया सारख्या सॉफ्टवेअरला अनेकदा एआय अॅड-ऑन्स आणि वर्कफ्लो अॅक्सिलरेटर्सचा फायदा होतो, तर कोर परफॉर्मन्स वर्क अजूनही अॅनिमेटर कौशल्यावर अवलंबून असते. मोशन ग्राफिक्स आणि कंपोझिटिंगमध्ये, अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स आधीच एआय-सहाय्यित रोटो आणि रिफाइनमेंट टूल्स वापरतात. पॅटर्न म्हणजे ऑगमेंटेशन: जलद पुनरावृत्ती, स्वच्छ तांत्रिक पायऱ्या आणि दिग्दर्शन आणि पॉलिश करण्यासाठी मानवांवर अधिक दबाव.

अॅनिमेशन पाइपलाइनमध्ये एआय स्वीकारण्यापूर्वी स्टुडिओने काय विचारात घेतले पाहिजे?

स्मार्ट वापर एआयला सर्जनशील दिशेचा पर्याय म्हणून नव्हे तर पुनरावृत्ती प्रवेगक म्हणून मानतो. स्पष्ट मालकी आणि क्रेडिट नियम विवाद टाळण्यास मदत करतात आणि मानवी पुनरावलोकन गेट्स कामगिरी, सातत्य आणि शैलीचे संरक्षण करतात. संघांना प्रशिक्षण देखील आवश्यक आहे जेणेकरून एकात्मता अराजकता किंवा अंतहीन पुनरावृत्ती निर्माण करू नये. धोकादायक वापर म्हणजे पर्यवेक्षणाशिवाय "एआय ते करेल" असे गृहीत धरणे, ज्यामुळे अनेकदा विसंगत वर्ण परिणाम, कायदेशीर/नैतिक गुंतागुंत आणि जलद-पण-चुकीचे काम होते जे नंतर दुरुस्त करण्यासाठी अधिक खर्च येतो.

संदर्भ

1. IEEE/CVF संगणक व्हिजन फाउंडेशन (CVF) ओपन अॅक्सेस - डीप जिओमेट्रिज्ड कार्टून लाइन इनबिटवीनिंग (ICCV 2023) - openaccess.thecvf.com

2. अ‍ॅडोब - अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स: रोटो ब्रश आणि रिफाइन मॅट - helpx.adobe.com

3. NVIDIA डेव्हलपर ब्लॉग - NVIDIA ओपन-सोर्सिंग ऑडिओ2फेस मॉडेल - developer.nvidia.com

4. एनव्हीआयडीए डेव्हलपर - एनव्हीआयडीए ऑप्टीएक्स एआय-एक्सेलरेटेड डेनॉयझर - developer.nvidia.com

5. arXiv - OpenPose (arXiv पेपर) - arxiv.org

6. ब्लेंडर फाउंडेशन - ब्लेंडर (बद्दल) - blender.org

7. ऑटोडेस्क - ऑटोडेस्क माया (आढावा) - autodesk.com

8. टून बूम अ‍ॅनिमेशन - टून बूम हार्मोनी - toonboom.com

9. अ‍ॅडोब - अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स - adobe.com

10. एपिक गेम्स - अवास्तविक इंजिन परवाना आढावा - unrealengine.com

11. धावपट्टी - धावपट्टीची किंमत - runwayml.com

12. पिका - पिका किंमत - pika.art

13. ओपनटून्झ - ओपनटून्झ - opentoonz.github.io

14. एबीसिंथ - एबीसिंथ - ebsynth.com

15. एनव्हीआयडीए - एनव्हीआयडीए ओम्निव्हर्स - nvidia.com

अधिकृत एआय असिस्टंट स्टोअरमध्ये नवीनतम एआय शोधा

आमच्याबद्दल