अ‍ॅनिमेटर्सची जागा एआय घेईल का?

थोडक्यात उत्तर: एआय प्रथम काही अ‍ॅनिमेटर कामे बदलेल - क्लीनअप, इन-बिटवीनिंग, रोटो, लिप-सिंक बेस, मोशन स्मूथिंग - विशेषतः जेव्हा वेग सूक्ष्मतेपेक्षा जास्त असेल. तुमची भूमिका बहुतेक पुनरावृत्ती होणारी व्हॉल्यूम वर्क नसल्यास ते अ‍ॅनिमेटरची पूर्णपणे जागा घेणार नाही. जेव्हा कथेचा हेतू, अभिनयाची निवड आणि शॉट-टू-शॉट सुसंगतता महत्त्वाची असते, तेव्हाही मानव आघाडीवर असतात.

महत्वाचे मुद्दे:

प्रथम ऑटोमेशन : क्लीनअप, ट्रॅकिंग आणि इन-बिटवेन सारख्या पुनरावृत्ती होणाऱ्या, पॅटर्न-जड पायऱ्या ऑफलोड करा.

मानवी धार : कामगिरी, वेळ, संयम आणि कथेचा हेतू यांना प्राधान्य द्या - स्वयंचलित करण्यासाठी सर्वात कठीण भाग.

कार्यप्रवाहात बदल : एआय-सहाय्यित बेस पासेसचे अधिक पर्यवेक्षण, क्युरेशन आणि पॉलिशिंगची अपेक्षा करा.

पोर्टफोलिओ पुरावा : आधी/नंतरच्या सुधारणा, अभिप्राय चक्र आणि ब्रेकडाउनसह निर्णय घेण्याची क्षमता दाखवा.

जोखीम व्यवस्थापन : जलद-पण-चुकीच्या पुनरावृत्ती टाळण्यासाठी मालकी नियम जोडा आणि गेट्सचे पुनरावलोकन करा.

---

जलद आत्मपरीक्षण: एआय अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का? 🤔

दोन्ही टोकांना त्रास देणारे सत्य येथे आहे:

• अ‍ॅनिमेटर्स करत असलेल्या काही कामांची जागा एआय घेईल ✅

• एआय बहुतेक अ‍ॅनिमेशन नोकऱ्यांना आकार देईल ✅

• जोपर्यंत आपण "अ‍ॅनिमेटर" ची व्याख्या "दिवसभर वारंवार साफसफाई करणारी व्यक्ती" अशी करत नाही तोपर्यंत एआय पूर्णपणे अॅनिमेटर्सची जागा घेणार नाही

अधिक स्पष्ट प्रश्न असा आहे की: अॅनिमेशनचे कोणते भाग स्वयंचलित केले जात आहेत, कोणते भाग वाढवले ​​जात आहेत आणि कोणत्या भागांना अजूनही चव, दिशा, वेळ आणि मानवी निर्णय आवश्यक आहेत? तिथेच खरा नकाशा जिवंत आहे.

---

ही चर्चा इतकी तीव्र का वाटते 😳

कारण अ‍ॅनिमेशन काही दाब क्षेत्रांच्या मध्यभागी बसते:

• स्टुडिओना जलद पाइपलाइन आणि स्वस्त पुनरावृत्ती 💸

• प्रेक्षकांना अधिक सामग्री आणि विचित्रपणे, अधिक पॉलिश ✨

• निर्मात्यांना नियंत्रण आणि श्रेय आणि तुम्हाला माहिती आहेच, भाड्याचे पैसे 🫠

• "पुरेसे चांगले" मधल्या थरात (जो अस्वस्थ करणारा भाग आहे) एआय टूल्समध्ये सुधारणा होत आहे

तसेच, अॅनिमेशनमधील लोकांना लहानसहान त्रुटी लक्षात घेण्याचे प्रशिक्षण दिले गेले आहे. तुम्ही खराब अंतर, तरंगते चाप, मृत डोळे किंवा "सर्व काही हलते पण काहीही जिवंत वाटत नाही" ही विचित्र समस्या पाहू शकत नाही. म्हणून जेव्हा AI असे काहीतरी आउटपुट करते जे 80% आहे... ते एकाच वेळी अपमान आणि धमकीसारखे वाटू शकते.

आणि हो, कधीकधी दोन्हीही असतात.

---

अ‍ॅनिमेशन पाइपलाइन - प्रत्यक्षात काय होते (आणि जिथे एआय प्रथम चावते) 🧩

अ‍ॅनिमेशन हे एकच काम नाही. ते कामांची साखळी आहे आणि एआय त्यांना समान रीतीने मारत नाही.

२डी आणि ३डी पाइपलाइनमधील सामान्य पायऱ्या:

• संकल्पना + कथा (कल्पना, बोर्ड, बीट्स) 📝

• डिझाइन (पात्र, प्रॉप्स, वातावरण) 🎨

• लेआउट / प्रिव्हिस (शॉट प्लॅनिंग, स्टेजिंग, कॅमेरा) 🎥

• रिगिंग (नियंत्रणे, विकृती प्रणाली, फेशियल सेटअप) 🦴

• अ‍ॅनिमेशन (प्रदर्शन, अभिनय, वेळ, शरीर रचना) 🎭

• सिम / एफएक्स (कापड, केस, कण, विनाश) 💥

• प्रकाशयोजना + प्रस्तुतीकरण (मूड, वाचनीयता, वास्तववाद किंवा शैली) 💡

• कॉम्प + पॉलिश (अंतिम स्वरूप, एकत्रीकरण, साफसफाई) 🧼

• पुनरावृत्ती (खरे सांगायचे तर, अंतहीन पुनरावृत्ती) 🔁

पुनरावृत्ती करण्यायोग्य आणि पॅटर्न-जड स्वयंचलित करण्याकडे झुकते . जसे की:

• इन-बिटवीनिंग ( डीप भौमितिकीकृत कार्टून लाइन इनबिटवीनिंग (ICCV 2023) )

• स्वच्छता

• रोटो / ट्रॅकिंग ( अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स: रोटो ब्रश आणि रिफाइन मॅट )

• लिप सिंक ( NVIDIA ओपन-सोर्सिंग ऑडिओ2फेस मॉडेल )

• हालचाल गुळगुळीत करणे

• पार्श्वभूमी निर्मिती

• जलद पूर्वसूचना

• अपस्केलिंग आणि डीनॉइज ( एनव्हीआयडीए ऑप्टिक्स एआय-एक्सेलरेटेड डीनॉइजर )

• शैली जुळवणे (कधीकधी... मिश्र परिणामांसह)

पण अ‍ॅनिमेशनचे "हृदय" क्वचितच पुनरावृत्ती करता येते. ते चव आहे. ते पर्याय आहेत.

---

अ‍ॅनिमेशन वर्कफ्लोमध्ये एआय आधीच कोणत्या गोष्टींमध्ये चांगले आहे ⚙️✨

एआय जेव्हा टर्बो-चार्ज्ड असिस्टंटसारखे वागते तेव्हा ते टिकून राहते. रिप्लेसमेंट नाही. एक असिस्टंट जो तक्रार करत नाही, जे थोडेसे संशयास्पद आहे, परंतु तरीही.

१) जलद कल्पना आणि कठीण पासेस 🎨

दहा पार्श्वभूमी पर्याय हवे आहेत का? एआय त्यांना त्रास देऊ शकते. जलद प्रॉप शीटची गरज आहे का? तसेच. ते नेहमीच बरोबर , परंतु ते जलद असते आणि गती वर्तन बदलते. जेव्हा पुनरावृत्ती स्वस्त असते तेव्हा लोक अधिक पुनरावृत्ती करतात.

२) साफसफाई, रोटेशन, ट्रॅकिंग आणि कंटाळवाणे पण महत्त्वाचे काम 🧽

जर तुम्ही कधी एका कडक डेडलाइनवर फ्रेम-बाय-फ्रेम क्लीनअप केले असेल, तर ऑटोमेशनला सुटका का वाटते हे तुम्हाला माहिती असेल. एआयमुळे घरघरीचे काम कमी होऊ शकते, विशेषतः खालील गोष्टींमध्ये:

• रेषा स्थिरीकरण

• रफ-टू-क्लीन रूपांतरण

• मास्किंग आणि रोटो असिस्ट्स ( अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स: रोटो ब्रश आणि रिफाइन मॅट )

• वस्तू काढून टाकणे

• हालचाल ट्रॅकिंग

३) हालचाल सहाय्य 🕺

पोझ एस्टिमेशन, मोकॅप क्लीनअप, इंटरपोलेशन, रीटार्गेटिंग आणि मोशन स्मूथिंग सोपे होत आहेत. परिपूर्ण नाही. पण "ब्लॉक करण्यासाठी पुरेसे चांगले" हा एक शक्तिशाली वाक्यांश आहे. ( ओपनपोज पेपर (arXiv) )

४) लिप सिंक आणि फेशियल टायमिंग (काहीसे) 👄

ऑटो-लिप सिंक सुधारत आहे. तरीही ते विचित्र तोंडाचे आकार आणि मृत डोळ्यांचे चेहरे पाहण्यास प्रवृत्त आहे, परंतु ते तुम्हाला बेस पास देऊ शकते. नंतर एक माणूस ही अडचण दूर करतो. ( NVIDIA Audio2Face ओव्हरव्ह्यू + ओपन-सोर्स रिलीज )

५) रेंडरिंग आणि लूक सुधारणा 🔥

डीनॉइझिंग, अपस्केलिंग, फ्रेम इंटरपोलेशन आणि स्मार्ट कंपोझिटिंगमुळे बराच वेळ वाचू शकतो. हे कमी वादग्रस्त आहे कारण ते सर्जनशील चोरीपेक्षा तांत्रिक सुधारणा म्हणून वाचले जाते... सहसा. ( NVIDIA OptiX AI-Accelerated Denoiser )

---

एआय-सहाय्यित जगात अ‍ॅनिमेटरची चांगली आवृत्ती काय बनवते 🎯🧠

येथे आवश्यक विभाग आहे, आणि हो, हा वाक्यांश विचित्र आहे, परंतु आम्ही वचनबद्ध आहोत.

अ‍ॅनिमेटरची चांगली आवृत्ती ( आता) "मानवी कीफ्रेम मशीन" कमी आणि "परफॉर्मन्स डिझायनर + एडिटरियल ब्रेन + टूल रँग्लर" जास्त असते. नेहमीच ग्लॅमरस नसते, पण खरं सांगायचं तर, दोन्हीही ४०० थरांचे नाव "FINAL_final_v7_reallyfinal" नसते 😅

खोलीत एआय असतानाही, चांगले जुने होणारे प्रमुख गुण:

• चव आणि वेळ - काय ठेवावे, काय कापावे, काय जोर द्यावा हे जाणून घेणे 🫶

• अभिनयाची प्रवृत्ती - हेतू, उपमजकूर, कॉन्ट्रास्ट, सूक्ष्म-विराम 🎭

• शॉट सेन्स - स्टेजिंग, सिल्हूट स्पष्टता, कॅमेरा लय 🎥

• अभिप्राय साक्षरता - अस्पष्ट नोट्सचे कृतीशील बदलांमध्ये रूपांतर (एक महासत्ता) 🧠

• साधनांची लवचिकता - एकाच सॉफ्टवेअरची पूजा न करणे, नवीन सॉफ्टवेअरची भीती न बाळगणे 🧰

• शैलीतील सुसंगतता - दृश्यांमध्ये दृश्यमान भाषा राखणे 🎨

• अडचणींमध्ये समस्या सोडवणे - बजेट, वेळापत्रक, तंत्रज्ञान मर्यादा, मानवी मर्यादा 😵💫

जर तुम्ही त्या क्षेत्रांमध्ये मजबूत असाल, तर एआय गिलोटिन नव्हे तर एक लीव्हर बनते.

---

तुलना सारणी: लोकप्रिय अ‍ॅनिमेशन साधने आणि एआय कुठे योग्य आहे 🧾🤖

खाली एक आधारभूत (आणि थोडीशी अपूर्ण) तुलनात्मक सारणी आहे. योजना, प्रदेश, स्टुडिओ डील आणि यादृच्छिक कॉर्पोरेट मूड स्विंगनुसार किंमती बदलतात.

साधन / प्लॅटफॉर्म	साठी सर्वोत्तम	किंमत वातावरण	ते का काम करते (किंवा करत नाही)
ब्लेंडर	इंडी 3D, लहान संघ	मुक्त	प्रचंड इकोसिस्टम, वाढती एआय अॅड-ऑन - पण तरीही तुम्हाला कौशल्यांची आवश्यकता आहे, माफ करा 😅
ऑटोडेस्क माया	स्टुडिओ 3D पात्रांचे काम	महाग	रिगिंग + पाइपलाइन अनुकूल; एआय "अभिनय" पेक्षा वर्कफ्लोमध्ये अधिक मदत करते
टून बूम हार्मोनी	२डी टीव्ही पाइपलाइन	सदस्यता	मजबूत उत्पादन वैशिष्ट्ये; एआय मुख्य कामगिरीला नव्हे तर स्वच्छतेच्या कामांना मदत करते
अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स	मोशन ग्राफिक्स	सदस्यता	प्लगइन्स + रोटो टूल्स जादुई वाटू शकतात... जोपर्यंत ते पहाटे २ वाजता खराब होत नाहीत 🫠
अवास्तव इंजिन	रिअल-टाइम अ‍ॅनिमेशन, मागील	सुरुवात करण्यासाठी मोफत	पुनरावृत्तीसाठी उत्तम; जलद लेआउट आणि व्हर्च्युअल उत्पादनासाठी एआय उत्तम प्रकारे बसते
धावपट्टी	जलद जनरेशन व्हिडिओ + संपादने	फ्रीमियम	जलद प्रयोग, शैली चाचण्या; "माझा चेहरा कोणी हलवला" अशा प्रकारे आउटपुट अप्रत्याशित असू शकते
पिका	टेक्स्ट-टू-व्हिडिओ शैली चाचण्या	फ्रीमियम	मूड बोर्ड आणि प्रोटोटाइपसाठी चांगले; सुसंगत पात्र अभिनयासाठी विश्वसनीय नाही
ओपनटून्झ	2D पारंपारिक वर्कफ्लो	मोफत	काही पाइपलाइनसाठी ठोस; एआय इंटिग्रेशन तुमच्या संयमावर अवलंबून आहे
एबसिंथ	प्रति-फ्रेम शैली हस्तांतरण	एक-वेळ / कमी खर्च	स्टायलाइज्ड पासेससाठी चांगले, पण काळजीपूर्वक तयारी करावी लागेल नाहीतर ते... कुरकुरीत होईल
एनव्हीआयडीए ओम्निव्हर्स	3D सहयोग / पाइपलाइन	मिश्रित	काही स्टुडिओ सेटअपमध्ये चांगले काम करते; जादूचे बटण नाही, तर एक मोठा टूलबॉक्स आहे

काय गहाळ आहे ते लक्षात घ्या? चवीची जागा घेणारे साधन. साधने वेळेची जागा घेतात, निर्णयाची नाही. सहसा. काहीसे.

---

सर्वात जास्त धोक्यात असलेल्या नोकऱ्या: एआय प्रथम कोणत्या गोष्टींना धोका देते ⚠️

जर तुम्हाला वास्तववादी जोखीम नकाशा हवा असेल, तर अशी कार्ये शोधा जी:

• पुनरावृत्ती होणारे

• उच्च-आवाज

• "ते उत्तम आहे का?" यापेक्षा "ते स्वीकार्य आहे का?" यावरून ठरवले जाते

• उदाहरणांसह वर्णन करणे सोपे

• कथेच्या हेतूशी खोलवर जोडलेले नाही

म्हणून सर्वात जास्त उघड्या भागात बहुतेकदा हे समाविष्ट असते:

साफसफाईची भारी 2D कामे 🧼

इन-बिटवीनिंग, लाईन क्लीनअप, कलर फिल, स्टेबिलायझेशन. एआय हे नाटकीयरित्या वेगवान करू शकते. ते टीम्सना आकुंचन देऊ शकते किंवा त्यांना देखरेखीकडे वळवू शकते. ( डीप जिओमेट्रिज्ड कार्टून लाईन इनबिटवीनिंग (ICCV 2023) )

रोटोस्कोपिंग आणि मास्किंग 🪄

हे आधीच खूप मदत करत आहे. "शुद्ध मॅन्युअल रोटो आर्टिस्ट" ची भूमिका उच्च-स्तरीय कॉम्प/क्लीनअप तज्ञामध्ये विकसित होत नाही तोपर्यंत ती दाबली जाते. ( अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स: रोटो ब्रश आणि रिफाइन मॅट )

सामान्य गती मालमत्ता 🧍

स्टॉक वॉक सायकल, बॅकग्राउंड क्राउड हालचाल, साधे लूप. एआय किंवा प्रक्रियात्मक प्रणाली मानवांपेक्षा वेगाने विविधता निर्माण करू शकतात. (आणि चला हे मान्य करूया, क्राउड फोटो कधीही अॅनिमेटर्सनी त्यांचे मन व्यक्त केले नाही.)

सुरुवातीची संकल्पना मंथन 🎨

जर एखाद्या स्टुडिओला दुपारच्या जेवणापर्यंत ५० थंबनेल्सची आवश्यकता असेल, तर एआय ते करू शकते. संकल्पना कलाकार अधिक क्युरेटर + दिग्दर्शक + परिष्करण तज्ञ बनतो.

प्रत्येक स्टुडिओ कर्मचाऱ्यांची संख्या कमी करेलच असे नाही, पण कामाचे स्वरूप बदलते. कधी शांतपणे तर कधी क्रूरपणे.

---

एआय कोणत्या भागांशी झुंजत आहे (आणि अ‍ॅनिमेटर्स अजूनही का महत्त्वाचे आहेत) ❤️🔥

लोक या भागाला कमी लेखतात किंवा रोमँटिक करतात. एआय खालील गोष्टींशी झुंजतो:

१) कथा-केंद्रित सादरीकरण 🎭

"डोळे मिचकावणे म्हणजे वास्तववादीपणा" असे म्हणून पात्र डोळे मिचकावत नाही. ते डोळे मिचकावत असतात कारण ते खोटे बोलत असतात, थकलेले असतात, रडण्याचा प्रयत्न करत नसतात किंवा वेळ वाचवत नसतात. हा हेतू आहे. एआय नमुन्यांची नक्कल करू शकते, परंतु हेतू संदर्भानुसार असतो.

२) सर्व शॉट्समध्ये सुसंगतता 🎬

अ‍ॅनिमेशन हा एक सातत्यपूर्ण खेळ आहे. पात्राची ऊर्जा दृश्यांमधून ट्रॅक केली पाहिजे. एआय-निर्मित गती वाहून जाऊ शकते, विसरली जाऊ शकते किंवा सूक्ष्मपणे उत्परिवर्तित होऊ शकते. त्यामुळे निर्मिती नष्ट होते कारण सातत्य दुरुस्त करणे महाग असते.

३) दिशा, चव आणि संयम ✋

कधीकधी सर्वोत्तम अॅनिमेशन पर्याय म्हणजे कमी काम करणे. कमी हालचाल. कमी हावभाव. भावनांना श्वास घेऊ देणारी धरून ठेवलेली पोझ. एआय "जागा भरते" कारण त्याला कळले की हालचाल ही सामग्रीशी संबंधित आहे.

४) भाषा म्हणून शैली 🎨

शैली म्हणजे फक्त एक देखावा नाही. ती एक नियमावली आहे. तुम्ही काय मोडू शकता आणि काय नाही हे तेच आहे. उत्तम अ‍ॅनिमेटर शैलीला आत्मसात करतात ज्याप्रमाणे संगीतकार लय आत्मसात करतात. एआय शैलीचे अनुकरण करू शकते, परंतु ते अनेकदा समजत .

५) सहकार्य आणि अर्थ लावणे 🧠

एक दिग्दर्शक एक अस्वच्छ टीप देतो जसे: "त्याला अधिक अपराधी वाटू द्या, पण तरीही धाडसी?"
एक मानवी अ‍ॅनिमेटर त्याचे देहबोलीत भाषांतर करू शकतो. एआयला एक स्पष्ट लक्ष्य आवश्यक आहे, आणि तरीही ते तांत्रिकदृष्ट्या योग्य आणि भावनिकदृष्ट्या रिकामे काहीतरी आउटपुट करू शकते. जसे मेणाचे संग्रहालय ज्याने नाचायला शिकले.

अपूर्ण रूपक? हो. पण तुम्हाला समजले.

---

नवीन भूमिका अ‍ॅनिमेटर्स आधीच 🧑💻✨ मध्ये सरकत आहेत

जर एआय वारंवार काम करत राहिला तर मानव अशा भूमिकांमध्ये वरच्या दिशेने वळतील जिथे अधिक निर्णय घेण्याची आवश्यकता असते.

काही उदयोन्मुख दिशानिर्देश:

• "मोशन डायरेक्टर" म्हणून अ‍ॅनिमेशन सुपरवायझर - एआय-सहाय्यित पासेस मंजूर करणे, कामगिरीची सातत्य सुनिश्चित करणे.

• प्रीव्हिस + लेआउट हायब्रिड आर्टिस्ट - रिअल-टाइम इंजिनसह जलद शॉट इटरेशन ( अवास्तविक इंजिन परवाना आढावा )

• शैलीचे पालक - संघांमध्ये रेषेची गुणवत्ता, वेळेचे नियम, दृश्य भाषा लागू करणे

• टूल-पाइपलाइन अ‍ॅनिमेटर्स - अ‍ॅनिमेटर्स जे टेम्पलेट्स, रिग्स, प्रक्रियात्मक सेटअप देखील तयार करतात.

• एआय पास एडिटर - उत्पादन गरजा पूर्ण करण्यासाठी एआय-जनरेटेड मोशन निश्चित करण्यात विशेषज्ञ असलेले लोक

• कामगिरी पॉलिश करणारे तज्ञ - उग्र हालचाल घेणे आणि ते जिवंत वाटणे

याचा अर्थ असा नाही की प्रत्येकजण तांत्रिक बनतो. पण याचा अर्थ असा आहे की "तुम्हाला जे सांगितले जाते ते फक्त कीफ्रेम केल्याने" करिअरचा मार्ग अधिक पातळ होतो.

---

तर... एआय अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का? येथे स्पष्ट आवृत्ती आहे 😅

एआय अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का? ते पुढील गोष्टींची जागा घेईल:

• काही प्राथमिक पातळीवरील कामे

• मोठ्या कामावर आधारित काही कंत्राटी कार्यक्रम

• काही "आम्हाला जलद २०० व्हेरिएशन्सची आवश्यकता आहे" उत्पादन गरजा

• काही स्टुडिओमध्ये योग्यरित्या कर्मचारी नियुक्त करण्याची तयारी (असे होणार नाही असे भासवू नका)

पण ते बदलणार नाही:

• दिग्दर्शकांना कथेचा अर्थ लावू शकणाऱ्या माणसांची गरज

• गुणवत्ता आणि सातत्य यांना महत्त्व देणारे संघ

• उच्च दर्जाचे पात्र कामगिरी

• अ‍ॅनिमेशन ही एक कलाकृती आहे जी लोकांना खूप आवडते

विभाजन होण्याची शक्यता जास्त आहे:

• कमी किमतीच्या कंटेंट पाइपलाइन मोठ्या प्रमाणात एआय-चालित होतात

• प्रीमियम अ‍ॅनिमेशन माणसांवर अधिक अवलंबून असते, कारण चव हीच फरक दाखवते.

शांतपणे, ते उत्तम अ‍ॅनिमेशनला अधिक मौल्यवान बनवू शकते... तर बाजाराचा मध्य भाग अधिक हलका बनवू शकते. हाच अस्वस्थ भाग आहे.

---

अ‍ॅनिमेटर्ससाठी व्यावहारिक जगण्याचा मार्गदर्शक (प्रेरणादायी पोस्टर उर्जेशिवाय) 🧭

जर तुम्ही अ‍ॅनिमेटर असाल आणि "छान, पण मी काय करू" असा विचार करत असाल, तर येथे काही ग्राउंड मूव्हज आहेत:

ताकद निर्माण करा एआय सहजपणे बनावट करू शकत नाही 💪

• अभिनय आणि कामगिरी

• विनोदी वेळ

• भावनिक स्पष्टता

• शॉट स्टेजिंग

• शैलीकरण आणि अतिशयोक्ती

• सूक्ष्मता (होय, सूक्ष्मता ही एक कौशल्य आहे)

एआयला धर्म म्हणून नव्हे तर एक साधन म्हणून शिका 🧰

• संदर्भ, ब्लॉकिंग, क्लीनअप मदत, पुनरावृत्तीसाठी वापरा

• आउटपुटला अंतिम मानू नका

• त्याच्याशी लढण्यापेक्षा "साधन निर्देशित करण्यात" कुशल व्हा

निर्णय घेण्याला चालना देणारा पोर्टफोलिओ बनवा 🎬

स्टुडिओ भाड्याने घेण्याचा निर्णय. दाखवा:

• आधी/नंतरचे पास

• निवडींचे विभाजन

• तुम्ही अभिप्राय कसा घेतला आणि शॉट कसा सुधारला

• अनेक दृश्यांमध्ये सुसंगतता

"फिनिशर" असण्यात आरामदायी व्हा ✨

फिनिशिंग मौल्यवान आहे. जो माणूस कच्च्या कामाला उत्पादनासाठी तयार करू शकतो तो नेहमीच व्यस्त असतो.

आणि हो, ते "आय अ‍ॅनिमेट ड्रॅगन" सारखे रोमँटिक नाहीये, पण ते फायदेशीर आहे.

---

स्टुडिओ आणि क्लायंटनी कोणत्या गोष्टींचा विचार करावा (कारण ते देखील याचा भाग आहेत) 🏢🤝

जर तुम्ही नोकरीवर ठेवत असाल किंवा पाइपलाइन चालवत असाल तर एआय मदत करू शकते - परंतु शॉर्टकट शांतपणे गुणवत्तेला विषारी बनवू शकतात.

स्मार्ट वापर असे दिसते:

• एआय म्हणजे सर्जनशील दिशा बदलण्यासाठी नाही तर पुनरावृत्ती जलद

• मालकी हक्काचे स्पष्ट नियम (कोणी काय बनवले, कोणाला श्रेय दिले जाते)

• कामगिरी, सातत्य आणि शैलीसाठी मानवी पुनरावलोकनाचे दरवाजे

• गोंधळाशिवाय साधने कशी एकत्रित करायची याचे प्रशिक्षण संघांना

वाईट वापर असे दिसते:

• "एआय ते करेल, देखरेखीची गरज नाही"

• सर्व शॉट्समध्ये विसंगत कॅरेक्टर आउटपुट

• कायदेशीर आणि नैतिक गुंतागुंत

• पहिला पास जलद होता पण चुकीचा होता म्हणून अनंत पुनरावृत्ती

जलद आणि चुकीचे हे अजूनही चुकीचेच असते... आणि कधीकधी हळू.

---

नीतिमत्ता, श्रेय आणि विचित्र मानवी गोष्टी 🧾😬

जरी एआय कधीही अ‍ॅनिमेटर्सची "बदल" करत नसले तरी, ते गुंतागुंतीचे प्रश्न उपस्थित करते:

• एआय-सहाय्यित कामगिरीची मालकी

• जेव्हा एखाद्या साधनाने बेस मोशन जनरेट केले तेव्हा क्रेडिट्स कसे काम करतात

• मूळ काम किंवा रीमिक्समध्ये काय फरक आहे?

• स्टुडिओच्या शैलीचे कॉपी होण्यापासून संरक्षण करणे

• जर प्रवेश-स्तरीय कामे गायब झाली तर कनिष्ठ प्रशिक्षण मार्गांचे काय होईल?

इथेच उद्योगाला मानकांची गरज आहे, उत्साहाची नाही. आणि हो, ते असमान, राजकीय आणि निराशाजनक असेल - कारण त्यात मानवांचा सहभाग आहे.

---

समारोपाच्या नोंदी 🧡

एआय अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का? लोकांच्या कल्पनेप्रमाणे स्वच्छ, संपूर्ण पद्धतीने नाही. एआय कलाकृतीला आकार देईल, काही भूमिका संकुचित करेल आणि टर्बोचार्ज वर्कफ्लो करेल. पण अ‍ॅनिमेशन म्हणजे फक्त मोशन आउटपुट नाही - ते कामगिरी, कथाकथन, चव, संयम आणि सहकार्य आहे.

थोडक्यात माहिती 😄

• एआय संपूर्ण कलाकृतीची जागा घेत नाही तर कार्ये बदलते

• पुनरावृत्ती होणारे काम सर्वात जास्त उघड होते

• कामगिरी आणि कथा-केंद्रित अ‍ॅनिमेशन मानव-केंद्रित राहतात

• जुळवून घेणारे अ‍ॅनिमेटर कमी नव्हे तर अधिक मौल्यवान बनतात

• खरा धोका म्हणजे मध्यम-स्तरीय "पुरेसे चांगले" बाजार प्रत्येकाच्या पायाखाली सरकणे

जर तुम्ही अ‍ॅनिमेटर असाल, तर ध्येय एआयला मागे टाकणे नाही. ते त्याला मागे टाकणे आहे. आणि एका अर्थाने... अ‍ॅनिमेशन नेहमीच असेच राहिले आहे, फक्त कमी रोबोट्ससह.

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

एआय अ‍ॅनिमेटर्सची पूर्णपणे जागा घेईल का?

आज अॅनिमेटर्स ज्या काही कामांना हाताळतात, विशेषतः पुनरावृत्ती होणारी साफसफाई आणि पॅटर्न-हेवी काम, त्यांची जागा एआय घेईल. बहुतेक पाइपलाइनमध्ये, एआय भूमिका पूर्णपणे काढून टाकण्यापेक्षा काम बदलते असे म्हणणे अधिक अचूक आहे. आवड, दिशा, वेळ आणि कथेच्या हेतूवर अवलंबून असलेल्या भागांना अजूनही मानवी निर्णयाची आवश्यकता असते. अनेक संघ पुनरावृत्तीला गती देण्यासाठी एआयचा वापर करतील, नंतर कामगिरी सुधारण्यासाठी आणि सातत्य राखण्यासाठी अॅनिमेटर्सवर अवलंबून राहतील.

कोणते अ‍ॅनिमेशन टास्क सर्वात आधी ऑटोमेटेड होण्याची शक्यता जास्त आहे?

सर्वात जास्त उघड केलेले काम पुनरावृत्ती होणारे, जास्त प्रमाणात आणि "उत्तम" ऐवजी "स्वीकारार्ह" द्वारे मूल्यांकन केले जाते. त्यामध्ये बहुतेकदा 2D इन-बिटवीनिंग, लाइन क्लीनअप, स्थिरीकरण, रोटो/मास्किंग असिस्ट, साधे मोशन लूप आणि बल्क व्हेरिएशन समाविष्ट असतात. एआय मोशन स्मूथिंग, रीटार्गेटिंग आणि सुरुवातीच्या प्रिव्हिसमध्ये देखील मदत करते. प्रत्यक्षात, हे क्षेत्र मॅन्युअल लेबरपासून पर्यवेक्षण, निवड आणि फिनिशिंगकडे जातात.

अ‍ॅनिमेशनच्या कोणत्या भागांमध्ये एआय अजूनही संघर्ष करत आहे?

एआयला अनेकदा कथा-केंद्रित कामगिरीशी संघर्ष करावा लागतो, जिथे हालचालींची निवड सामान्य वास्तववादापेक्षा संदर्भ आणि हेतूवर अवलंबून असते. शॉट्समधील सुसंगतता ही आणखी एक कमकुवत बाजू आहे, कारण पात्रे ऊर्जा, प्रमाण किंवा वेळेत सूक्ष्मपणे वाहून जाऊ शकतात. ते संयमाशी देखील संघर्ष करते - पोझ कधी ठेवावी किंवा कमी करावे हे जाणून घेणे. शेवटी, गोंधळलेल्या मानवी अभिप्रायाचे स्पष्ट अॅनिमेशन निवडींमध्ये रूपांतर करणे हे एक स्पष्ट मानवी कौशल्य आहे.

अ‍ॅनिमेटर्स सर्जनशील नियंत्रण न गमावता एआय कसे वापरू शकतात?

एक सामान्य दृष्टिकोन म्हणजे AI चा वापर रफ आयडिया, रेफरन्स, ब्लॉकिंग सपोर्ट आणि क्लीनअप असिस्टसाठी करणे - नंतर आउटपुटला बेस पास म्हणून हाताळा, फिनिश लाइन म्हणून नाही. कामगिरी, सातत्य आणि शैलीसाठी स्पष्ट पुनरावलोकन गेट्स ठेवा जेणेकरून "जलद" पायरी नंतर स्लो फिक्स तयार करणार नाही. जेव्हा AI 80% सोल्यूशन देते, तेव्हा तुमचे काम दिग्दर्शन, निवड आणि पॉलिशिंग बनते जोपर्यंत ते कथेच्या हेतूशी आणि निर्मितीच्या दृश्य भाषेशी जुळत नाही.

कमी बजेटच्या किंवा मध्यम दर्जाच्या निर्मितीमध्ये एआय प्रथम अ‍ॅनिमेटर्सची जागा घेईल का?

सामान्यतः, हो - कमी किमतीच्या पाइपलाइन्स एआयवर जास्त अवलंबून असतात कारण तिथे वेग आणि व्हॉल्यूम सर्वात जास्त महत्त्वाचा असतो. "पुरेसे चांगले" मध्यम स्तर म्हणजे जिथे एआय सर्वात जास्त अडथळा आणू शकते, कारण ते कार्यक्षमतेवर मूल्यांकन केलेल्या कामाशी थेट स्पर्धा करते. प्रीमियम अॅनिमेशन अजूनही मानवांवर अवलंबून असते कारण चव आणि सुसंगतता हे वेगळेपणा निर्माण करतात. अस्वस्थ करणारा बदल असा आहे की क्राफ्ट टिकले तरीही मध्यम बाजारपेठ डळमळीत होऊ शकते.

एआयमुळे अ‍ॅनिमेटर्ससाठी कोणत्या नवीन भूमिका उदयास येत आहेत?

अनेक स्टुडिओमध्ये, अ‍ॅनिमेटर्स अशा भूमिकांमध्ये सरकत आहेत ज्यांना अधिक निर्णय आणि देखरेखीची आवश्यकता असते. उदाहरणांमध्ये मोशन-डायरेक्शन स्टाइल सुपरव्हिजन, रिअल-टाइम टूल्स वापरून प्रिव्हिस/लेआउट हायब्रिड्स आणि दृश्यांमध्ये सुसंगतता आणणाऱ्या "स्टाईल गार्डियन" जबाबदाऱ्यांचा समावेश आहे. काही जण टूल-पाइपलाइन अ‍ॅनिमेटर बनतात जे टेम्पलेट्स, रिग्स आणि प्रक्रियात्मक सेटअप तयार करतात. आणखी एक वाढणारा मार्ग म्हणजे एआय पास एडिटिंग - जनरेटेड मोशन घेणे आणि ते उत्पादनासाठी तयार आणि भावनिकदृष्ट्या विश्वासार्ह बनवणे.

एआय-सहाय्यित जगात मौल्यवान राहण्यासाठी अॅनिमेटर्सनी कोणत्या कौशल्यांवर लक्ष केंद्रित केले पाहिजे?

जुन्या काळातील कौशल्ये स्वयंचलित करणे कठीण असते: अभिनयाची प्रवृत्ती, विनोदी वेळ, भावनिक स्पष्टता, शॉट स्टेजिंग, सिल्हूट वाचनीयता आणि शैलीतील सातत्य राखण्याची क्षमता. अभिप्राय साक्षरता देखील प्रचंड आहे - अस्पष्ट नोट्सचे कृतीशील बदलांमध्ये रूपांतर करणे. जेव्हा साधने अंतहीन गती निर्माण करू शकतात तेव्हा मजबूत चव आणि संयम अधिक महत्त्वाचा असतो. निर्णय घेण्याच्या आणि सुधारणांच्या आधी/नंतर हायलाइट करणारा पोर्टफोलिओ अनेकदा केवळ आउटपुट तयार करण्याऐवजी "मी पूर्ण करू शकतो" असे संकेत देतो.

ब्लेंडर, माया किंवा आफ्टर इफेक्ट्स सारखी साधने एआय टूल्सने "बदलली" आहेत का?

सहसा, एआय अस्तित्वात असलेल्या टूल्स आणि वर्कफ्लोमध्ये दिसून येते, त्यांना पूर्णपणे बदलण्याऐवजी. 3D मध्ये, ब्लेंडर किंवा ऑटोडेस्क माया सारख्या सॉफ्टवेअरला अनेकदा एआय अॅड-ऑन्स आणि वर्कफ्लो अॅक्सिलरेटर्सचा फायदा होतो, तर कोर परफॉर्मन्स वर्क अजूनही अॅनिमेटर कौशल्यावर अवलंबून असते. मोशन ग्राफिक्स आणि कंपोझिटिंगमध्ये, अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स आधीच एआय-सहाय्यित रोटो आणि रिफाइनमेंट टूल्स वापरतात. पॅटर्न म्हणजे ऑगमेंटेशन: जलद पुनरावृत्ती, स्वच्छ तांत्रिक पायऱ्या आणि दिग्दर्शन आणि पॉलिश करण्यासाठी मानवांवर अधिक दबाव.

अॅनिमेशन पाइपलाइनमध्ये एआय स्वीकारण्यापूर्वी स्टुडिओने काय विचारात घेतले पाहिजे?

स्मार्ट वापर एआयला सर्जनशील दिशेचा पर्याय म्हणून नव्हे तर पुनरावृत्ती प्रवेगक म्हणून मानतो. स्पष्ट मालकी आणि क्रेडिट नियम विवाद टाळण्यास मदत करतात आणि मानवी पुनरावलोकन गेट्स कामगिरी, सातत्य आणि शैलीचे संरक्षण करतात. संघांना प्रशिक्षण देखील आवश्यक आहे जेणेकरून एकात्मता अराजकता किंवा अंतहीन पुनरावृत्ती निर्माण करू नये. धोकादायक वापर म्हणजे पर्यवेक्षणाशिवाय "एआय ते करेल" असे गृहीत धरणे, ज्यामुळे अनेकदा विसंगत वर्ण परिणाम, कायदेशीर/नैतिक गुंतागुंत आणि जलद-पण-चुकीचे काम होते जे नंतर दुरुस्त करण्यासाठी अधिक खर्च येतो.

संदर्भ

1. IEEE/CVF संगणक व्हिजन फाउंडेशन (CVF) ओपन अॅक्सेस - डीप जिओमेट्रिज्ड कार्टून लाइन इनबिटवीनिंग (ICCV 2023) - openaccess.thecvf.com

2. अ‍ॅडोब - अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स: रोटो ब्रश आणि रिफाइन मॅट - helpx.adobe.com

3. NVIDIA डेव्हलपर ब्लॉग - NVIDIA ओपन-सोर्सिंग ऑडिओ2फेस मॉडेल - developer.nvidia.com

4. एनव्हीआयडीए डेव्हलपर - एनव्हीआयडीए ऑप्टीएक्स एआय-एक्सेलरेटेड डेनॉयझर - developer.nvidia.com

5. arXiv - OpenPose (arXiv पेपर) - arxiv.org

6. ब्लेंडर फाउंडेशन - ब्लेंडर (बद्दल) - blender.org

7. ऑटोडेस्क - ऑटोडेस्क माया (आढावा) - autodesk.com

8. टून बूम अ‍ॅनिमेशन - टून बूम हार्मोनी - toonboom.com

9. अ‍ॅडोब - अ‍ॅडोब आफ्टर इफेक्ट्स - adobe.com

10. एपिक गेम्स - अवास्तविक इंजिन परवाना आढावा - unrealengine.com

11. धावपट्टी - धावपट्टीची किंमत - runwayml.com

12. पिका - पिका किंमत - pika.art

13. ओपनटून्झ - ओपनटून्झ - opentoonz.github.io

14. एबीसिंथ - एबीसिंथ - ebsynth.com

15. एनव्हीआयडीए - एनव्हीआयडीए ओम्निव्हर्स - nvidia.com

अधिकृत एआय असिस्टंट स्टोअरमध्ये नवीनतम एआय शोधा

आमच्याबद्दल